金华服装设计
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多。
Z初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。
时装效果图注重时装气氛的表达，是设计师从灵感到创意的记录，实现设计师与顾客之间的形象交流；
时装设计图是为了制作完成设计意图而绘制，比例和结构较为准确，是设计师与制版、缝纫等工种沟通的语言。
图片对于想要踏入服装设计专业的你来说，学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。画好效果图就像一个设计师的脸面，和客户企业谈判的一把利器，要画出精彩的时装画。
你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中，不要被书本束缚住自己的创作灵感。
通过反复练习，你将会掌握时装画的要领和技巧。你可以在学习的起步阶段模仿作者的一些绘画风格的作品，这会是一个不错的方法！
对于绘画初学者而言，学习绘画可能都会有一个茫然又有些胆怯的过程，应当都有过第一次在美术课上接触到绘画却无从下笔的经历。
然而在你学习过一两节课之后，你会发觉，运用非常简单的绘画原理也可以描绘出漂亮的画作，通过不断地实践摸索、勤加练习，你将会形成自己的绘画风格。
学习画各类时装人体造型及服装效果图是今后个人创作过程中关键的一步。在你学会这些绘画表现手法之后，就可以运用于你所创作的时装插图中，由此将自己的想法和服装设计理念传达给他人，还可互相交流绘画技巧和审美观点。
为使他人容易读懂你的设计，你的时装插图应当清晰表达你的设计理念以及服装细节设计。无论你是具有插图绘画天赋的天才还是一个新手，你都应当准确把握客户需求并于服装效果图中进行专业的表达。
要画出好的效果图，你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化和运用。但是你在创作的过程中也不应被书本束缚了自己的创作风格。
通过反复练习，你将会掌握这些绘画要领和技巧，Z终为你所用。你可以在学画的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这也是不错的方法。
在起步模仿阶段中，首先要学会观察事物进而逼真临摹。总而言之，服装效果图是表达服装设计理念的一种通用语言，你必须勤于练习才能达到画技纯熟并成为一名出色的服装设计师。尽情展现自己的绘画风格吧！
想画出风格独特、极具时尚感的服装画，必须要经过大量的练习才能达到专业的水准。所谓“专业的技巧”，更多来自熟能生巧。
学习服装画要先从学习人体开始，从头部的描绘到手脚细节的处理，再到身体比例和不同动作的勾勒，例如插腰扭胯和行站走坐。
只有把这些基础技能的练习到炉火纯青，才能在以后设计服装时更完美的体现出细节和专业水准。
时装画人体比例和动态是设计师创造生动精美的时装人物形象的基础，也是国内外各类服装院校时装画课程中的重点与难点。
从事服装设计工作必须熟练地掌握时装画的画法，因为时装画是表现服装设计的必需手段。
想要画好时装画Z起码应该先画好模特的体型与姿势。这样才能更好地反映出服装的质地与风格。
有资格称之为好的服装画，是需要作者能表达出衣服衬托人、人成就衣服的境界。
练习每节肢体形状
把每块肌肉看成几何体的组合
多画，形成身体记忆
头—蛋形、颈部—圆柱体、肩胛—楔形、肋骨骨架—倒梯形，骨盆—正梯形，上手臂—圆柱形、前臂—圆锥体
大腿—圆锥体、小腿—圆锥体、脚—锥形
先放松下，别着急一上来就临摹死板的人模站姿。这是某位绘画高手的人体结构动态练习。标出关节儿，好好练练线条，临摹并记忆。之后画人模的时候，只会让你更加得心应手！
9头模特练习
时装设计稿里的比例一般不会用现实比例。一般为9头长，还有更为夸张，这么做是为了拉长比例，突出人体曲线美，更好的展示服装的特点。
第一步：首先画好一条垂直线，然后在两头各画一根横线，（这样做的目的是让你画完之后整个人体不会有偏差，不会出现站不稳的情况）。
第二步：画好一个头部，椭圆形状。
第三步：脖子画圆柱形。
第四步：胸腔：先找到肩线，胸线，腰线。
第五步：夸张胯部姿势，掌握动态线条。
第六步：加上修长腿部线条，注意重心腿位置。
第七步：注意脚步摆放位置是否合理。
我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。
在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。
人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。
同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态！
当今国外时装画的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
当一个设计师画图时，表现的方法并不固定，有的画得很精致，像真人一样，有的画很省略简单。
必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，画法可以自由，但要以传达衣服为目的。
0基础偷懒技巧
纸、笔、橡皮、纸质人体动态图纸、临摹台透光板（某宝很便宜）、硫酸纸
所谓有失必有得，上种方法虽然省时省力，可背后却没有厚实基本功的支持，是没办法画出像插画家那样有意思的时装画。可见这种基本功还是非常重要的！
服装画非常重要的功底就是对人体结构造型的理解和练习，拥有大长腿和十好几个头身的超完美的身材比例，玲珑多姿的动态尽显人体美。
当然有些大师也不限于传统的长腿造型派，但做好这样的练习，一定会对使用更多样的技法打好基础。
那么如何抓住动态线呢?我们应注意以下几个方面：
1)动态线是因人体动作变化而产生的，它是外轮廓上Z明显，衣服与身体贴得Z紧的部位。
2)画动态线时，要抓住大的形体，抓住关键的动势并注意动态的重心。
3)动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的都是辅助动态线。
4)抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。
人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。因此，除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来，认真研究人体全身的运动变化及某些规律。
接下来手把手教你画人体
1、画好分割线
本子是A5大小，一般画2cm*10
2、整体确定三条线
肩线、臀底线、膝盖线分别在第2、5、7部分的中间
注意：这些线起辅助作用，是普通站立时的标准，但是我喜欢画“扭来扭去”的姿势，也就是所谓的“动态”所以具体位置要略微调整
3、确定上肢三条线-肩、肚脐、胯，
肚脐线平行于胯线，
肚脐线不平行于肩线，这样更能表现动态感，正常站立时还是平行的
肩宽略大于两个头宽（头宽1.2cm、头长2cm，适当加减），肚脐线就是腰部Z细的地方 2cm+-，胯线就是胯Z宽的地方 3cm+-
注意：其实不用刻意用尺子去量，我都是凭感觉，这里是为了照顾那些完全不知如何下手的小伙伴，我特意量了之前的作品，刚好是在上述长度左右。
4、将这些线连接成面，就是大体的姿势
5、修饰刻画、用平滑圆润的曲线再画一遍，注意结合具体姿势或者动态的细节，这个就是多观察街拍的照片、
服装设计师听起来的确简单，似乎有点品位的人就能做，专业与业余的区别也就在基础运用以及综合考量上，
那么问题来了，作为Z为基础的“门槛知识”，人体动态表达，你Get到它的要点了吗？
对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的 服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：
严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
服装效果图常用的表现手法有：水彩，极简，黑白线条融合，夸张随性以及电脑绘制效果图这些手法，
头像
时装画中的头部和脸部是一个全译的主题，因为脸的形状，发型和五官的表现风格会直接改变时装画的整体风格。虽然每张脸都不大一样，都存在一定的区别。但时装画里表现的脸都有一定的规律，掌握规律后多加练习，一定会逐渐形成自己的绘画风格
画出效果图首先要确定模特姿态造型。
如果是通过扫描照片或速写获得人物，需要对源照片进行处理，将背景去除干净，并且要牢记模特应符合人体优美比例，
对照片中的真人比例调整变瘦，整体线条拉长，使轮廓纤细，流畅，Z大程度的满足审美。
如果是利用软件直接绘制，则需要人物绘画的基本功，技巧上可以注意线条粗细的选择，根据制作的需要选择画笔工具，比如“钢笔”“铅笔”“直线”“曲线”等等。
“铅笔”可以使画稿接近手绘的感觉，有铅笔的质感在；
“直线”顾名思义，用于绘制直线，中规中矩，可以营造规矩硬朗的感觉，或者更实用与平面图的制作；
“曲线”工具运用比较广泛，因为效果图偏向于立体感，区别于平面图的平整规矩，更突出“不对称”造成的立体感，
所以在绘制效果图的时候弧线工具就更常用，在随意中更突出美感和艺术感。
头面部的比例关系为“三亭五眼”。“三亭”即从发际线到眉毛为上亭，眉毛到鼻底为中亭，鼻底到下颌为下亭。“五眼”即两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。图：如何画好五官？（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）
光线，光线的射向，所呈现的明暗，高光的不同。
表现在人脸阴影和高光分部的面积自然不同，仔细观察下图光线不同角度照射在五官上所呈现的明暗覆盖区，就能把握好在素描五官时如何用明暗来表现光线的‘立体感’。
眼睛
眼睛在服装画中很关键，俗话说，画龙点睛，其作用可见一斑。画眼睛前，首先应对眼睛结构有一大概了解，眼睛从平面角度来看大体呈菱形状。从立体角度来看呈球体，眼尾要比眼首要高一些，眼球隐于上下眼睑中，下眼睑相对稳定，活动的是上眼睑。
画眼睛时，为表现女性美感，长长拉大眼睛的宽度使其眼尾向上翘，在上色时应避免把眼珠画成漆黑一团。
眉毛
常态之下，眉毛呈弓状。在三分之二眼宽处转折，但有的为了表现夸张气质，譬如异常凌厉阴狠姿态，就会将眉心画成一笔剑眉飞天状。这样的眉毛出现在漫画中居多，服装画里大多都是常态眉形。
鼻子
鼻子位于脸部正中，造型呈梯形，中间是鼻梁，下端两侧是鼻翼软骨。在时装画中鼻子画法应做到结构清晰明了，笔法简洁，勾勒出奇大体形状即可，若重点表现人体五官就要充分表现出鼻子的立体感了
嘴巴
在服装画中，嘴唇与眼睛一样都具有表达情感的作用。所以应细心描绘上嘴唇像心的造型，下嘴唇相对较平，上嘴唇比下嘴唇突出且微微上翘。
赖于光线的变化，一般以侧光居多，上下嘴唇的色彩可接近些，变化不太明显。
耳朵
耳朵位于脸部两侧，外形是不规则的曲面，上大下小。耳尖和耳垂分别与眉弓和鼻端这两条线平行。
在时装画中，耳朵属于从属地位。除了画脸的半侧和全侧时，一般耳朵画的较虚，表现时，只需概括其大致轮廓即可。
人体五官只要掌握好规律，勤加练习，一定会积累出意想不到的成就。
-用心去做的，永远不会浪费 -
