中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞是舞蹈艺术之母！
一． 民族舞的“美”
美，是民族舞的首要特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈…..，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”！
我们通过不断地练习、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水平及表现力不断提高，达到自身的美好！从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香！
二．民族舞的学跳、练习及表演
1.学跳（模仿）：
1.1学跳既是中规中矩的跟着模仿对象（教舞者）用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点…..不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象（教舞者）越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。
1.2当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象（教舞者）开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到（自己认为的）尽善尽美的境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。
2.练 ：
2.1持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调（因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作），提高文化素养。
2.2平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。
3.表演：
3.1 用“心”去表演、表现
演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。
3.2 自信
相信自己此刻（在舞台上）的美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。
3.3 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，只有自己“悟”，才能提高。
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