很多来杭州画室学美术的美术高考生，都有一个很难过的坎：色彩静物。画的好了栩栩如生，画不好看着就是一团糟。那我们如果画色彩呢？作为杭州吴越画室的小编，当然要为大家解决一下这个问题啦~今天小编就教大家画色彩的4个小技巧，包你绘画有进步！一起来看看吧。
这种画法颜料里含的水分比较多，画的比较薄，能使纸的底色透出来。
适用于：
铺底色、画远景及物体的暗部，或画单色色稿时；有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等（画面用薄涂法，能利用纸的白色透出来提高颜色的明度，这样既可保持一定的色彩纯度，也可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾）。
弊端：
不利于覆盖，覆盖次数过多，容易导致画面脏、焖。
颜料用得比较干、厚，覆盖能力较强（指颜料里水分较少 ，能达到覆盖底色的程度即可）。
适用于：
画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。如画得太厚，干后颜色容易开裂剥落，故一般不宜画得太厚。
弊端：
片面地不恰当地使用厚涂法，把水粉画当做油画那样来画，反复涂盖，将画面搞得脏、腻，这也应该引起注意。
将色彩厚涂法和薄涂法相结合
薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用，如用薄涂画底色，用厚涂画面色，用薄涂画远景，用厚涂画近景等。
3、色彩湿画法——适用于光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光
这种方法在水粉画中运用较多，关键是水分和时机的掌握适当。
湿画法有两种：
第一种是颜料里水分相对较多，作画时每笔不间歇上色。色块与色块之间溶合成一片，没有明显笔触，效果细腻柔和。
第二种是用色较厚，也是每笔不间歇上色。不过这样的画法能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。
适用于：
需注意的几点：
(1)铺色时不宜来回揉擦，反复修改。
(2)颜料水分过多，覆盖时，颜色叠加容易脏。
作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去，笔触明显，用笔类似油画画法。
适用于：
表现明暗对比强烈，粗糙厚实的物体，如：（阳光下的建筑物、石块，以及物体的受光面和近景）。干画法可以作比较深入细致的刻画，适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。
需注意的几点：
(2)颜色覆盖的次数不宜太多，覆盖太多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰变腻。
(3)注意笔与笔之间的衔接，有时可用很干的颜色去接，使交接处较毛，这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"（"飞白"是指在色块与色块交接处，没能把所有纸纹填满，露出一些小白点）过多，不过，这种"飞白"少量的在画面上出现，可增加物体的厚实感使画面效果生动，无须把它填掉。
干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用，如作一幅风景画，近景用干画法，远景用湿画法，远近分明，画面会显得生动活泼。
以上画法要如何运用到作画中呢？
举以下三例
1、受光、背光及投影几大段关系区分出来之后，用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润（薄涂法）一些。交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”，笔触的方向感要强。
2、表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，颜色可以适当厚一些（厚涂法）。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水（干涂法）。
3、色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。如：淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶，在用笔时，笔触可适当柔和细腻（湿涂法）一些，以体现其质感；而棕色的水陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力，笔触感强一些。
