在梨花教育学院，有一位备受学生喜爱的说书老师，叫张弛。他对古代乐器的制作颇有研究。
这日，阳光透过窗棂，洒在教室里摆放着的古筝雏形上。张弛老师身着一袭灰色长衫，手持一把竹尺，站在讲台前，开始讲述古筝的制作奥秘。
“这古筝，选材至关重要。古人多选桐木为面板，因其木质疏松，纹理顺直，利于声音的传导与共鸣。”张弛老师边说边轻轻抚摸着琴身，“而琴框，则常用红木等质地坚硬的木材，可稳固琴体结构，承受弦的拉力。”
学生们围坐四周，眼睛紧盯着老师的一举一动，生怕错过任何一个细节。只见张弛老师拿起一块桐木板，开始打磨面板。“这打磨需均匀细腻，让木板表面平整光滑，如同为声音铺就一条康庄大道。”
接下来是制作琴码，老师将一块质地细腻的硬木精心雕琢，“琴码乃声音传导的关键，其高度、形状、位置都关乎音色。置于合适之处，方能使弦音与琴体共鸣达到和谐之境。”
当讲到弦的安装时，张弛老师神情专注，“古筝之弦，古有丝弦，今多钢丝弦与尼龙缠弦。弦的粗细、张力不同，发声亦有高低清浊之分。”他将弦依次穿过琴头的弦孔，缠绕在琴尾的弦轴上，仔细调整着弦的松紧。
张弛老师微笑着解答：“当我们拨动琴弦，琴弦振动产生声波。这声波通过琴码传递至琴身共鸣箱，引起箱内空气振动，声音得以放大与美化。就如同投入石子于湖面，泛起层层涟漪，琴弦之动，引发琴体共鸣，美妙之音便流淌而出。”说罢，老师轻轻拨动一根琴弦，清脆悠扬的声音瞬间在教室里回荡，学生们沉浸其中，仿佛穿越时空，听到了古代乐师指尖下的雅乐之音“梨花课堂声音培训课8800”。
