(本文作者：清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿)纵观中国娱乐栏目的发展，经历了以20世纪90年代初的《正大综艺》和《综艺大观》为代表的“综艺表演”阶段，以20世纪90年代中期的《快乐大本营》为代表则进入了第二阶段的明星+游戏模式；21世纪初以选秀类真人秀节目《超级女声》为代表，引发了至今未息的选秀热潮。而以引进国际模式为主的模式类真人秀节目则将中国电视娱乐节目带入了高潮。江苏卫视的《非诚勿扰》，以犀利点评和直面新时代男女婚恋观而大受欢迎，《爸爸去哪儿》以明星示范亲子关系赢得了较高的收视率，《中国好声音》开创了导师与歌手的音乐竞赛模式……。而随着社会化媒体及视频网站的兴起和发展，电影网生代、电视网生代的出现，电视+网络联合催生的新生代娱乐栏目也开始初露端倪。2014年可以说是娱乐栏目新生代崛起的一年，无论是央视还是各省卫视都在跨界联合上进行了不少新的尝试。从节目立意、节目形态和节目内容上看，爱奇艺与央视三套联合打造的原创魔术竞技真人秀节目《大魔术师》可以称作是这种新生代娱乐栏目形态的一个开拓之作，具有一定的风向标意义。
一、立意：自省式走向
《周易》中说到，“形而上者为之道；形而下者为之器。”广告植入利益的趋势和盲目追求收视率，导致电视娱乐节目曾一度过分追求形而下的形式，而忽略了形而上的思想，缺乏深沉的文化精神内涵和哲学反思，文化的认知功能、教育功能、审美功能都受到了抑制。但随着社会的发展和观众审美情趣的提升，现代的娱乐电视节目将脱离“泛娱乐化“的时代，不但只是满足广大观众多方面的艺术审美与休闲娱乐需求，而要寻求一种意义的持存，寻求对当代社会和生存状态的一些反思，“自省式”的娱乐栏目应运而生。
从传播学的视角来看，电视娱乐栏目的自省式走向与人文化走向基本一致，都主要体现在观众本位传播观的确立。强调“受众是传播者服务的对象”，所不同的是人文化走向更强调的是满足需求，“电视娱乐节目要不断强化对观众的服务意识，在节目中以人为本，尊重观众，为观众着想，满足观众的心理与审美需求”。而“自省式”将要求更进一步，不仅仅局限于满足需求，更要求电视娱乐节目的立意和主题策划中传达出对当代社会存在的问题、价值取向、行为方式的自省、探讨、甚至解决方案。
应该看到，许多电视娱乐节目在这方面做出了有益探索，《爸爸去哪儿》、《非诚勿扰》等电视栏目都表达了对社会问题的人性关怀和自省，而《大魔术师》“解放想象力”的立意显然更加“形而上”，人类的发展，科学的进步，文明的产生，追本溯源都是想象力的推动，
这个破天荒的“自省”不是聚焦某个社会现象问题上，而是直指人类社会发展的本源。魔术的魅力，在于在众目睽睽下把不可能变为可能，在于它的神奇和不可思议，用魔术的方式去诠释想象力，引发国人的想象力大BZ，立意新奇且合情合理。从行业角度说，当下娱乐节目创新意识匮乏，“克隆”、“跟风”现象成风，歌舞类选秀层出不穷，高度重复的娱乐节目固有模式，也投射出行业想象力的匮乏，《大魔术师》的出现，从某种意义上来说也是一种电视行业的自省。
二、形态：T2O(TVToOnline)趋势
《大魔术师》是新生代娱乐栏目形态的一个开拓之作，甚至一定意义上也可以说是开山之作，是因为对于央视来说，与国内第一影视门户爱奇艺合作实现网台互动尚属首次，这一次合作，对于中国电视娱乐栏目的发展的意义，无异于是一次重要的生产方式的突破。《大魔术师》横空出世后便聚拢了庞大的收视群成功吸睛，与所依托“网台联动”模式有着紧密的联系。
央视拥有国内Z强的影响力，高水平的制作团队及丰富的人脉及传播资源，然而其创新能力和内容表现力却经常为广大观众尤其是8090后新生代所诟病。不只是央视，地方卫视也存在着这个问题，这也是各大电视台原创栏目始终不温不火，而对直接购买海外电视节目版权情有独钟的一个重要原因。电视作为一个多少有些老气横秋的媒体，似乎与正在成为社会文化消费主体的网生代渐行渐远。
以爱奇艺为首的视频网站拥有强大的网站数据分析，能够精准掌握用户群体的需求变化，拥有广泛的年轻受众基础；在自制内容上的深度创新及对资源整合优化，已经成为视频网站留住观众的必由之路。然而视频网站自制栏目竞争激烈，爱奇艺虽然也曾涌现出“晓松奇谈”等受欢迎的网络栏目，但大体来说视频网站自制栏目制作水平良莠不齐，对于大众来说只能是一份简单的自娱快餐，尽管“接地气”，但保鲜期不会长，加上平台所限，很难打造出“现象级”的大型娱乐栏目。
爱奇艺混搭央视可谓是“天作之合”，双方联手成功打造的第一个作品《大魔术师》投资方为爱奇艺，其深谙新媒体时代传播之道的内容团队为新节目策划注入新鲜的内容血液，并担纲整个节目上线期间栏目推广的总策划，“农民魔术师挑战央视”“周杰伦魔术婚礼”“穿紫色是小受”等话题引爆网络，让网友感到“被央视女神惊艳了！”而这种通过网络炒作热点话题推动节目收视率和网络点击率的传播路径，爱奇艺已然驾轻就熟。央视贡献的是多年大型栏目历练过成熟的制作团队、作为行业老大的人脉以及黄金档Z佳播出平台。磅礴大气堪比央视春晚的舞美设计，深入剧情量身打造直击灵魂的原创音乐，多媒体融合的震撼视听冲击折射出央视一贯的高制作水准；央视当家主持周涛、周军以及影视圈难得一现的“铁三角”张国立**张铁林倾情加盟，如此豪华嘉宾主持阵容，也只有央视能够hoid得住；播出平台CCTV3综艺频道黄金档更是打造过《星光大道》等一线娱乐节目的摇篮，拥有大量稳定而优质的观众群。有这样的先天血缘优势，《大魔术师》这种小众的尝试性题材，能够在众多热门海外版权节目的夹击下，开播当天就在34个中心城市拿下1.07%的高收视率，应该说是电视与互联网化学反应的某种结果。
网台联动的新模式，是中国娱乐节目发展的开拓性尝试，实际上也是电视发展的必然趋势。《大魔术师》为观众带来的不仅是一场饕餮视觉盛宴，更是一次传统娱乐节目的思维革新。这种整合Z优资源，实现精准营销的合作模式，为行业未来发展树立了良好的标杆。
三、趋势：本土化回归
纵观当下的娱乐节目，各大卫视的主打节目五成以上来自海外版权，自1998年央视二套购买英国博彩娱乐节目《GOBINGO》，本土化为《幸运52》《开心辞典》红遍大江南北，中国娱乐节目从此开始了海外版权的漫漫长路，购买海外版权成为一种保证收视率的捷径和Z佳手段，《爸爸去哪儿》、《好声音》、《非诚勿扰》等一系列购买自海外版权的娱乐节目热播似乎更印证了这一点。
事实上，购买自海外版权的电视节目也并非是万全之策，其催生的一些副作用已经开始逐渐浮现。例如，购买海外版权的益处是版权方会提供几百页的节目“宝典”，从情节设计、灯光、音乐、舞美到地点、流程，连一封邀请函的写法都一一详细说明。同时，还会派出专人进行现场指导，参与节目的制作、执行、营销等各个环节。但严格的宝典也给本土化修改出了难题，国外版权方并不愿意让中国同行做太多改动，从而导致一些外来的节目出现“水土不服”。版权引进还有可能遭遇同类节目不期而遇的“撞脸”尴尬，2010年，湖南卫视相亲节目《我们约会吧》购买英国电视交友节目《Take Me Out》版权，却遇到同期开播的江苏卫视的《非诚勿扰》，《舞动奇迹》遭遇了《舞林大会》，《中国好声音》遭遇了《中国好歌手》、《中国好歌曲》。……等等。
购买海外版权有诸多“后遗症”，为什么依然“盛宠不衰”？实际上凸显的还是国内电视栏目人员素质和创意不足，而台网结合的新生代娱乐节目为这个问题的解决提供了新的可能性。号称第一大视频网站的爱奇艺近年来内容造血能力明显提升，在自制内容上深度创新及甚至于引导新媒体时代下观众的观片习惯上轻车熟路，从其平台推出的热播自制剧的受欢迎度上可见一斑。因此其与央视合作的的《大魔术师》，从节目创意、舞美音乐到魔术道具都是纯原创，没有了版权的诸多限制，创作的空间更大，对市场和观众的反映也很迅速。首先从节目内容本身看，《大魔术师》的表现形式不同于春晚魔术单纯的“展示性”表演，而是创造性以舞台短剧形式融入魔术表演，让观众在身临其境的剧情体验中自如感受魔术的神奇。整体结构上采用“魔星搭档”结合及三大评审坐镇的方式，每期节目有几组选手出场，评审手中就会有几张分值完全不同的扑克牌。而一组选手表演完毕后，评审即刻亮牌。这带来了打分上的极大不确定性，也给节目自身带来大量讨论点，甚至引发了评委“节目太精彩，但手里没好牌”的遗憾和感慨，杜绝了一些竞技节目下“双黄蛋”的现象；网友参与的“揭秘环节”如“给你真相的福尔魔斯”揭秘微博等也保证了其能够随着节目的发展和受众的兴趣演变，迅速注入更多“亮点”，多屏互动游戏“眼疾手快训练”以及“神秘的读心术”在社交网络中大量传播，不仅为节目带来额外口碑，同时这种线上线下的互动方式也将T2O(TVToOnline)的模式发挥到了极致。
除此以外，该节目在制作上，应该说有互联网的草根精神，但也有电视大片的精良品质。节目的舞台设计采取国际招标，据说在以创意著称的意大利等多国团队的竞争中，Z终还是国产原创方案脱颖而出，经数月努力，造就了华丽大气的魔幻舞台；节目中的音乐皆为国内顶尖音乐人原创，魔术道具更是斥巨资定制，构建了一个魔幻莫测磅礴大气的魔力世界，强劲冲击观众的视觉和想象力；由此验证了叫好又叫座的娱乐节目未必要是泊来品，“中国的”，也可以是“世界的”。可以说，台网联合的新生代娱乐栏目打造模式将是中国本土电视娱乐栏目崛起的一个巨大契机，能够从一定程度上推动电视娱乐栏目本土化的回归和本土现象级节目的产生。
《大魔术师》的应运而生，爱奇艺与央视的携手合作，虽然还很难说已经完美无缺。但是，大数据、用户思维、互动开放、多屏分享，这些互联网基因与电视的结合，很可能标志着将一个新的的电视时代正在翩翩而至。
