前一篇文章,我们对比了在不同民族文化和历史上的不同舞蹈形式,也体会了不同背景下舞蹈发展的不同方向和内涵,那么,今天就来看看,同一文化同一民族下,不同舞蹈之间的对比吧,是否会有别样的收获呢!
我们都知道,中国古典舞是一个源远流长的舞蹈类别,但是真正的兴起却还是近代,在经济文化的碰撞中,中华民族特有文化在浪潮中逐渐绽放出自己的色彩,如果不想泯然众人,我们就有必要将自己的特色发挥出来,保有自己的独到之处才不至于被同化在全球的文化大潮中。今天就来看看古典舞和传统戏曲、武术之间的不同在哪儿吧。
戏曲、武术作为雅俗共赏的文化艺术，是建立古典舞训练的基础，但几十年来，教学实践证明古典舞的训练和戏曲、武术的训练也有不同。
1、在软开度方面。
戏曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练，才能达到舞蹈演员的要求。
戏曲是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰富的舞姿并形成一定程式。但由于受它产生时代和服饰的限制，有些舞姿偏小，难以舒展。古典舞是造型的表演艺术。它不仅要有丰富的舞姿，还需要有连接舞姿的多种身法，舞姿也要求大而舒展及婉转中的修长。
3、在技巧方面
戏曲的徒手舞蹈技巧非常精练，只有屈指可数的几大项。如短打武生通常是飞脚、扫堂、旋子用的Z多，因为它有唱、念、做、打的多方面表现手段。古典舞除了吸收戏曲的几大项外，还要根据舞蹈的表现需要加以发展。它既要有跳跃、又要有翻腾、还要有旋转，这样才能适应舞剧各种角色的需要。
总结来说：
武术的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的的，另外、在训练范围上，武术的训练以速度、力量为主，舞蹈则需要更多方面的能力、除速度、力量外，还应有抒情的慢板，灵巧的小快板等多种能力的练习，才能为塑造人物形象打下扎实的全面的基础。
前面，我们对比了中国古典舞和芭蕾舞，了解了不同民族不同舞蹈的差别所在，这里又对比了中国传统戏曲、武术和中国古典舞之间的不同，见到了同一文化基础下的不同文化艺术发展方向。
相比任何其它舞蹈，古典舞有自己独特之处，其中承载的不只是独特的人文历史内涵，也有对其它舞蹈文化的兼容并蓄、博采众长。作为中华民族的文化瑰宝之一，希望我们的古典舞爱好者们，能够学好古典舞，将它一直发扬传承下去。
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