是一部颠覆普通人认知的港剧。
你无法用过去任何一个港剧类型去定义它，也无法用以往看港剧的放松状态来看。
它相当挑战观众的智力：突然就冒出一个新人物，不按正常的时间线讲故事，还有很多细节第一遍看不懂，得倒回去重看…
即使这样“不好看”，这部另类港剧，短短两天已经冲上豆瓣热门剧集首位，首播评分高达9.0
《叹息桥》
中国香港。
李子勇和女友，正处在热恋中。
在别人眼中，他俩是非常合适的一对：一个是西餐厅的老板，一个是专门写食评的网红。
可是Z近，阿勇总觉得，女友有事瞒着他。
有一次，女友在厨房洗碗，放在客厅的手机突然响了，她迫不及待的跑过来，连洗碗手套都来不及摘，就接通了电话。
她故意压低了声音，语气还显得很不耐烦…
阿勇问是谁，她只是敷衍的回答：朋友。
还有一次，她给阿勇发自己在家的自拍照，阿勇却发现，照片里的桌子上有一条充电线，却跟女友的手机型号不匹配。
Z让他介意的是，他无意中发现，两人不久前一起看的电影，女友其实在几天前的情人节，已经看过了。
她究竟是自己去看，还是跟“朋友”去看？
种种迹象表明，阿勇被绿了。
这天晚上，他决定独自摸上女友家，一探究竟…
《叹息桥》由优酷、ViuTV联合出品，于3月28日首播。
豆瓣评分曾一度飙升至9.0，现在稳定在8.8。
制作班底来自《玛嘉烈与大卫·绿豆》的原班人马，只不过这次监制的名字是：林保怡。
没错，你的童年男神，这回首次担任监制。
2016年，作为ViuTV第一套自制剧集，《玛嘉烈与大卫·绿豆》首播，很快以独特的画风和故事讲述手法，引起了广泛关注，豆瓣评分高达8.9。
《玛嘉烈与大卫·绿豆》海报
这部《叹息桥》在很多地方沿袭了前作，比如色调的冷峻，画面的干净，比如高级的台词，以及不动声色戳中人心的小细节…
十三妹已经一口气刷完了全部15集，我可以负责任的说，《叹息桥》绝对是一部野心更大，构思和技术上更加纯熟的剧集，不仅聚焦微观的个人情感，更有对社会现实的反思。
《叹息桥》中，你可以看到很多港剧熟脸：
林保怡和周家怡，继续担当男女主角，出演一对暧昧挚友。
伍咏薇，也算是我的童年女神了，当年看了很多她在亚视拍的经典剧集，如《银狐》《戏王之王》。
《叹息桥》
《银狐》
唐宁，从《纵横四海》里的“小红豆”，《白发魔女传》张国荣角色的小时候，到后来《牛郎织女》里的喜鹊，大家都是看着她长大的。
《叹息桥》
《纵横四海》
就算不知道名字，看到长相，你就能叫出：这不是演的XX的爸爸，XX剧里的反派吗…
有趣的是，熟悉的脸，放进了不熟悉的画风，会产生特别的化学反应。
秦沛
张慧仪
《叹息桥》构图之特别，观众很难不注意到。
比如，非常强迫症的对称，仿佛是《布达佩斯大饭店》导演韦斯·安德森上身。
拍摄比利时街景时，简直有一种“这就是韦导本人吧”的错觉。
而回到香港本土，在这种视角底下，连印象中乱糟糟的茶餐厅、屋邨，都高级了起来。
还有这种，对称加俯拍的上帝视角。
它还会故意打破我们的观看习惯。
比如一开场，就是一段手摇镜头，晃得人头晕…
有时摄像机就贴着桌面，桌面占据了半个画幅。
有时是透过一个圆窗往里拍。
有时，人挤在不到1/3的画面里，显得特别局促。
有时，人说着说着话，就走到了一个角落里，留下大片“没有信息量”的画面…
有时，角色会打破“第四堵墙”，突然会转向观众，说着内心独白。
还有的时候，你能找到香港鬼片的蛛丝马迹…
所以整个剧集呈现出来的感觉，时而文艺，时而惊悚，时而又有一种奇怪的偷窥感。
这样的拍摄方法，并不是单纯的追求质感。很多时候，它对剧情的气氛起到了很好的烘托作用。
比如，剧中描绘了一对相依为命的母子。
母亲控制欲极强，儿子从小到大，事事都得听妈妈的话，是个十足的妈宝男。
儿子20来岁了，妈妈还是什么都要管：回家第一件事要洗手，筷子拿好一点，不准跟这个女生交往，工作辞了吧去考公务员…
有一次，儿子跟同学吃宵夜，妈妈静悄悄出现在身后，突然破口大骂儿子不务正业。
那画面，说不出的诡异…
儿子跟妈妈回家，导演特意从窗外拍两人，两扇窗户恰好将两人隔开，既显出了禁锢感，又有两人的疏离感。
更特别的是，在这个家里，镜头经常放在贴近地板的位置。
有时候，远景里，儿子背对着镜头坐在房里，近景里，母亲趿着拖鞋，悄无声息的走过，走进房间…
有网友说：像极了小时候写作业开小差被抓包的我！
这样的视角，将母子间压抑、紧张的气氛烘托到了极致，观众隔着屏幕都能体会到那种窒息感。
除了摄影上的特别之外，《叹息桥》还有一个特点：非线性叙述。
也就是说，它的时间线是乱的。
每一集，以主题曲为界。
主题曲之前，是全知视角拍摄的，展现主要人物年轻时的生活，是片段式的，并不连续。
刚开始看，会觉得迷惑，时间和人都对不上。
