1. 音阶练习不可少
音阶练习作为练琴的入门课，是Z基础的必不可少的环节。但因为它需要一遍遍练习去记忆，很多孩子会觉得它枯燥，会排斥，也成了不少孩子厌烦、放弃钢琴的Z大诱因。不练是不现实的，但家长可以用一些巧妙的方法减少枯燥感。比如把长时间的音阶练习分成两部分，先让孩子弹一些比较感兴趣的旋律性的曲子。
2. 注重单手练习
将精力先都放在一只手上，更有利于孩子掌控曲子的节奏和音的准确性。双手都熟练后要先慢速合，然后根据进度把速度提上去。如果中途遇到不顺的话，建议再次拆手，把弹法搞清楚，会比较有效率。
3. 复杂术语简单化、形象化
现在大多数学琴的都是低年龄段的孩子，接受知识和我们成年人是两套思维体系。小孩子更容易接受具体形象的、有趣味性的事物。如果直接跟他们讲音符、记号这些学术化的内容，不如用简单的方法或者比喻手法让他们熟记、熟识效果好。
去年，为了保证孩子练琴质量，科学合理地安排练琴进度，我给孩子报了快陪练上课。可能是因为快陪练是不做主课教学的，只做陪练，所以老师上课过程中不会特别讲究语言用词啥的，孩子总是不能get到老师的意思，印象也不深老是会重复同样的毛病。
后来我就退课了，重新找了家有主课教学的云音符。先去上了节体验课，能明显感觉到主课老师上课方式的区别。分配的老师是个很甜美的小姑娘，看着年轻，可没想到人家是国外名校毕业的硕士，从教经验也很丰富了，让我特别惊喜。上课时，她把每个知识点都变成一个小童话故事的感觉讲给孩子听，手的动作也用小孩子平时接触的到的行为来告诉他怎么找到感觉。一节课下来，我对这个老师刮目相看，这个要求还是蛮高的，一是老师对音乐的理解程度要够，二是要熟悉儿童心理学，我超级满意云音符的课程，我孩子也很喜欢这个老师，下课以后一直在夸老师怎么怎么好。
4. 乐理技巧不分家
乐理是与音乐相关的一切的根本，学舞蹈、钢琴都受益于乐理学习，乐理课和技巧课齐头并进，孩子学音乐的进度会快很多，而且比较轻松。因为节奏和情感是融会贯通的，掌握了乐理和钢琴的技巧以后，若是以后想学其他乐器，上手会快很多。我现在也在心动云音符的乐理课，但因为孩子现在年龄还小，打算下周给孩子报名体验课试试他这个年纪能不能接受。
5. 做好回课记录
老师课上点出的问题要牢牢记下，在一周的练习过程中注意改正。传统线下课程即使家长旁听，回家以后可能也会有所遗忘，或者记得不到位。这一点上，线上的钢琴课在课后阶段就完善得比较好了。云音符是有专门的老师写的课堂反馈的，学员和家长就可以对照着做，还有很多课后辅导纠错的功能，称得上是业余陪练家长们的福音了。
