“Every child is an artist,the problem is how to remain an artist once he grows up.”
----Picasso
3月19日
得意妈宝联合杨梅红国际私立美校
举办了一场以《家有学童，艺术启蒙这样做》
为主题的线上微课堂
杨梅红国际私立美校的
老师刘晨为大家
进行了一场趣味横生的公开课讲解
1、我家孩子有艺术天赋吗？
这是家长们问得Z多的问题，很多家长在孩子刚接触画画的时候，就迫不及待地问老师“我的孩子有没有天赋？适不适合学画画？”
那“天赋”究竟是什么？绘画天赋是从小就技艺很高超、一点就通、画什么像什么，行业大牛都夸这个少年骨骼清奇吗？
如果你对天赋的理解是这个的话，那我要告诉大家，这种人世界上真的有：米开朗基罗12岁就可以画得非常好；毕加索16岁的作品就非常惊人；达芬奇23岁的时候跟老师一起画了一幅画，画得比老师还好，两个人合作完成了这幅作品，作品问世以后老师就就此直接封笔不画。
△米开朗基罗12岁画作
△毕加索16岁画作
△达芬奇23岁与老师合力画作
大家可以看到我的发的这个图片，第一张就是我刚刚讲到12岁的米开朗基罗画的，第二张就是16岁的毕加索完成的，第三张就是23岁的达芬奇和老师合作完成的，大家可以看到圈出来的那个小天使，栩栩如生，比老师画得更好。
像刚刚举例到的这些人，在我们生活中那真的是万分之一。
大多数孩子可能还都达不到这个水平，但是同时每个孩子都有属于自己独特的闪光点：有的孩子色感非常棒，对颜色十分敏锐，可以很有意识地去搭配颜色；有的孩子观察能力很强，对事物的特点形态都抓得非常准确；有的孩子是“细节控”，非常有耐心，可以把作品的细节完成得非常精致；有的孩子笔锋很豪放，寥寥几笔，作品就很有意味。
而作为老师和父母要做的，就是发现每个孩子身上这些不同的闪光点，因材施教。因为这些就是我们的孩子，他们自身的小小的“天赋”。
2、Z佳艺术启蒙年龄是什么时候？
著名教育学家蒙台梭利早在100年前就提出“敏感期”概念。所谓敏感期，就是在某个特定时期，孩子对一定的事物或活动表现出强烈兴趣，并能有效地认识事物和掌握活动，而过了这一时期，上述情况便会消失，而且不再出现。
她给这个敏感期划了一个年龄范围，特指0-6岁之间，并指出在敏感期内，孩子学习知识、掌握技能、形成习惯Z容易和Z迅速，同时也是教育的Z佳时期和关键期。
如果是家庭艺术启蒙，注意是想在家给孩子做启蒙，其实很早就可以开始。国外一些有名的艺术家长在孩子1岁就给孩子纸笔和颜料玩了。当然，我觉得Z保险的的时间是孩子过了“口欲期”。也就是说，孩子不吃手了，就可以开始给TA笔，开始涂涂画画啦。当然，这个阶段的涂画的意义更偏向于婴幼儿的身体运动和手眼训练。
孩子不会一直都是乱涂乱画的，到了一定时间（通常在3岁左右），TA便能发展出很好的手眼协调能力，画出“稳定”的线条和圆圈。当孩子能够拿着笔在纸上专注地从一个点开始，再回到那个点，画出一个完整的圆的时候，TA作为有别于其它动物的人类，实现了质的成长——心智得以开启，绘画活动从无意识的涂鸦迈向了有意识的涂鸦。
这就意味着，TA开始发现涂鸦动作和图像之间的关系，意识到自己可以在纸上创作有意思的东西。TA会尝试各种不同的线条，直线、弧线、圆圈、点点、Z字形、太阳等等，这些有意识的涂画激发TA进一步去探索。所以两岁多到三岁的时候，就是Z佳的艺术启蒙的年龄。
3、学艺术对孩子的成长有什么影响？
主观上：
才艺的学习有助于孩子大脑的全面的发育，锻炼孩子的直观感性思维和抽象思维。
很多的情况下孩子都是右脑稍有欠缺，所以通过艺术、欣赏方面的培养和学习，可以很好地锻炼孩子右脑的开发；同时还有助于提高智慧和创造力，提升思维、想象力，使动作协调灵敏，情感丰富等；艺术的培养有助于发现孩子的兴趣或天赋所在，孩子有着很高的可塑性，家长可以通过此对孩子进行艺术潜力的挖掘等。
客观上：
面对如今人口基数的愈发庞大，越来越大的竞争压力，使得更多家长选择为孩子储备更多的技能，所谓“技多不压身”。孩子身上多一份才能，在未来的社会里有着更多的机会，同时也可以在同类人中更胜一筹，而不是只会读书的书呆子，同时也为自己的孩子多留了一个出路。
我个人的理解是：艺术可以让一个人成为懂生活、会生活的人。
4、如何在日常生活中给孩子做艺术启蒙？
这是家长非常关心的问题，可以分成四个方面来讲：
（1）鼓励创作
鼓励创作，其实就是希望孩子能够大胆去画、大胆表达自己，在画画的过程中，让TA更加喜欢和享受这件事情。
该如何去做呢？先举个例子，大家可以看到我刚刚发的这张图片，这张图是一本非常有趣的童书，叫做《创造自己的世界》的扉页。
△创意无限的表达
扉页里面有很多的黄色圆点，每个圆点看上去都有些不一样。那其实是孩子们拿上蓝色的笔，在每一个黄色圆点的基础上进行了加工，通过绘画给黄色的小圆点添加了一些要素，使得小黄点变成了不一样的东西，有太阳、有桌子、有相框等等，这就是一个很典型的鼓励创作：给孩子一个黄色圆点这样的创作平台，让他们发挥想象力，然后将这个想象力去具象化。
鼓励孩子的创作，就是鼓励他们去发散自己的想象力，Z终将它表达出来。这是一种想象的再造，也是对他们自己想象的一种放飞。
孩子在创作的过程中会引发自己的思考，然后再创作完成以后，一方面TA会有非常大的成就感，另一方面TA还会迎接一些赞赏和激励，这都可以对TA的艺术兴趣有所支撑。
大多数家长可能都不知道该怎么去激励孩子，每当孩子拿着作品出来给家长看，家长觉得应该大力表扬，但在说完“宝贝你好棒”之后就词穷了，甚至还要小心翼翼问这画的是什么，夸完之后感觉空落落，夸不到点上。
有效激励的案例：
在《艺术人生的开端》这本书里面，苏清华女士提到了她们家两岁的女儿画了一条长长的竖线给她看，她看完了之后没有着急夸她画的好，而是说“真棒！我的宝贝是要画一串糖葫芦吗？这条直线很像穿葫芦的竹签对吧？如果能够在这根竹签上再画几个糖葫芦，那多好！妈妈就有糖葫芦吃了！”
然后小姑娘就沿着这条竖线画了很多不成形的圆圈，苏清华女士就赶紧表扬她画得非常好，我的宝贝画的这串糖葫芦真棒！激励完了之后，小姑娘非常兴奋，开始嚷着我会画糖葫芦了！我会画糖葫芦了！
第二天小姑娘自己又画了一串糖葫芦，还模仿妈妈的语气夸自己，说宝贝画了一串Z美丽的糖葫芦。苏清华女士凑过去一看，那是一串橙色的糖葫芦的形状，她就开始表扬“哇！这串糖葫芦好甜！比昨天的更甜！宝贝的作品妈妈收藏好，妈妈奖励你一张大白纸，喜欢你就继续画吧！”
回头解读这个案例，在这个故事中，妈妈虽然全程都在表扬，但她表达的内容非常具体，而且对孩子有启发性。第一次表扬，是为了让孩子从竖线开始去进行联想，激发她把这个随意的涂鸦和自己生活中的具象的事物联系起来；第二次表扬，是肯定了孩子的能力——会画糖葫芦了；第三次表扬，是看到了画作之后的感受，“妈妈觉得好甜，比昨天的更好吃了！”然后顺势提供新材料，鼓励孩子继续去创作。
所以大部分的无效激励、无效赞美，是因为表扬得过于表面、不够具体，孩子听久了，就没感觉了。
真正有效的表扬，应该具体化，并加上有意识的引导。表扬和赞美的目的是希望孩子将绘画敏感期涂鸦的天赋转化为自主绘画的意识，同时让TA有成就感，能够爱上创作这种行为。
（2）美的环境的影响
美的环境对孩子艺术启蒙的影响是非常大的，作为家长要努力创造条件，让孩子看一些美的事物。
这里所说的创造条件，既可以是物质上的也可以是精神上的。
物质上就好理解，比如带孩子去多看画展、舞台剧等艺术作品，多带孩子游山玩水、开眼看世界，把家里装饰得很漂亮很美，这都是物质方面的创造条件。
除了物质方面的创造，还有精神方面的，家长可以帮TA抓住各种生活的瞬间。例如带孩子外出，看看天上的云，问问TA从那些云朵联想到了什么？当家长在厨房做饭时，也可以让孩子来参与，闻闻不同食材的气味，认识各种蔬菜的形状等，让孩子了解形状和颜色的差异性。
此外，欣赏艺术作品也是非常重要的，可以让孩子学习到更多的东西，看的东西多了，脑子里面的积累也自然就多了。
比如饭桌上常出现的虾，只是平常吃的话，可能并不会觉得有什么独特。但是当看到了艺术家的表达后，会觉得原来平时我们吃的东西还有这样子的一面。然后我们可以把它延伸开来，画作的内容、构图的技法、背后的故事、作者和年代、象征意义，这些都可以引申开来，作为孩子的知识储备。
看过鱼虾的作品，脑海里面就有对鱼虾的这一个印象。如果看过十个作品、看过上百个作品呢？所以说欣赏艺术作品是非常有必要的，可以带给孩子更多信息、更多摄入，和带孩子开眼看世界是一个道理。
1、学习绘画未来的发展方向有哪些？
在国内，未来绘画学习的发展方向主要可以分成三个板块：一个是纯艺，一个是设计，还有一个是理论方面。
纯艺：所有纯绘画类的专业都属于纯艺，比如说国画、油画，版画、雕塑都属于纯艺类的专业。
设计：设计类其实更加普遍，视觉传达设计、服装设计、动画等等都属于设计类。
理论：这一块更多的是做一些美术展览的策展计划或者是偏学术方面的一些研究。
2、孩子喜欢画画，偶尔愿意自己动手，但是大多数时候他想到一个东西却不知道怎么下笔，这种情况怎么去引导和开发？
孩子喜欢画画，说明他的兴趣是在的，但却不知道怎么下笔。这其实可能是由于他对自己的不肯定或者是不自信，害怕画不好，不敢轻易去落笔。这种情况，家长首先要做的是鼓励孩子，让他大胆下笔，画错了没有关系，慢慢来。
怎么去引导他呢？这个跟孩子的年龄和阶段有关系。
如果当孩子比较小，三四岁的时候想要画什么，我们可以先带他去观察，看一下东西是软软的、还是硬硬的，如果是软软的，可以找一个软东西，比如说纸巾、海绵，沾一点颜色，来画出这种软软的质感。
如果孩子年龄稍微大一点，比如六七岁了，他想把东西的形态特征画出来。这个年龄段他的观察能力已经到位了，我们可以带着他去观察想画的这个东西，它有什么具体的特征和形状。
3、孩子到什么时候需要开始引导有意识地画有画面感的东西，还是顺其自然不引导，让她想怎么画就怎么画？
孩子在不同的年龄阶段，有创作的一个不同的时期。三岁之前，家长尽量不引导，让她想画什么就画什么，让她玩得开心就好。四到六岁的时候，可以更多地去引导她大胆动笔，大胆表达心中的想法儿，对东西的造型或者是她的细节做更多的要求。
4、六岁多适合线条学习吗？还是晚点学习具体化画法？
六岁多，孩子的作品开始慢慢有一些特征，TA的线条也越来越熟练，TA的绘画组织能力也越来越强，我们可以适当有意识地进行引导。
当然还是要首先以培养孩子绘画兴趣为前提，然后鼓励TA大胆创作为一个大前提。
等孩子基本上到了八岁以后，TA的观察能力和造型能力相对来说比较成熟，能把TA观察到的甚至TA观察不到的一些细节去进行深入的刻画。这个时候呢，我们可以开始对TA有更多的技法和方法上面的一些要求了。
5、推荐初级入门绘画工具
绘画工具种类很多，比如说蜡笔，孩子从小到大都可以用，也比较方便，拿出来就可以画；或者是水彩笔、马克笔，这些都是比较基础的。
那如果在家里面，场地比较合适，想让孩子用一下颜料，也可以给TA准备水粉颜料。因为水粉颜料比较好清洗，不会给家长造成很大的麻烦。
6、杨梅红主要学习什么类型（油画、意象派等）？？有没有户外写生呢？
杨梅红的课程是希望孩子能够广泛感受、广泛接触，不会去拘泥于某一种类型的绘画技法的学习，更多的会让孩子们去了解多元的流派、运用更多元的材料。
从风格上来说，杨梅红印象派、野兽派，包括波普艺术等等都会学习；从类型上来说，有画国画、版画、综合材料半立体手工，雕塑也都会有涉猎。
在这个基础之上，然后针对不同年龄阶段的孩子，去给他们去讲不同的知识点，具有不同的侧重点。
户外写生也是有的，因为户外写生是非常重要的一课，带领孩子们真正走到户外去观察，去感受那。在我们每一学期都会有一次集体的大型的户外写生。
以上就是刘晨老师讲解的全部内容啦
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