我们都知道，音乐是声音的艺术，我们在演奏乐器的时候，也总是看着乐谱演奏。乐谱是声音的符号，却不是声音本身，因此，我们要通过唱谱，把乐谱唱出来，将这些写在纸上的符号变成动听的音乐。然而，如今很多学习乐器的人却忽视了唱谱，大家都觉得自己能把音乐演奏出来就行了，何必再去唱谱，这不是多此一举吗?如果你也是这样想的话，那就错了。
唱谱的过程，就是把音乐的视觉符号转化为声音的过程，通过这样的转化，我们可以更加准确地理解和掌握这首音乐。有些学生，虽然可以把音乐演奏出来，但是一让他唱谱，他就懵了，唱出来的谱，要么音高不准，要么节拍不对，这就是他们只演奏不唱谱的后果。因此，我们不能把唱谱和演奏割裂开来。只知演奏却不懂唱谱，那你学的音乐是没有灵魂的音乐。
既然唱谱那么重要，那我们如何规范的学习唱谱呢?
1.正确的识谱
不管是五线谱还是简谱我们都要了解他们是怎样记录音的高低、长短和强弱的，简谱的唱名比较容易理解，而五线谱就要记住每一音的位置，对于很多初学者来说，经常出现认错位置或者记不住位置的情况。所以在学习的时候要多看、多唱，并发现它的规律，提高我们的识谱能力。
2.正确的唱谱
唱谱是识谱的升华，用歌唱的方式把谱子表现出来，这个时候特别要注意两点的训练：
(1)音准的训练
对于初学者来说，跟着钢琴唱是训练音准的好方法，通过跟唱唱准音程之间跳动。特别是一些大跳，是要通过长期的训练，才能唱准、唱好的。
(2)节奏的训练
在音乐中，节奏与节拍犹如孪生兄弟。节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如，用节拍器练习数拍，跟着节拍器用嘴数拍子。也可以用脚拍地面，拍一下即算一拍(拍下半拍，弹起半拍)，拍子敲得准了，再练习节奏。练习时可以放慢速度，把拍子细分，唱准。要眼看谱、嘴唱谱、脚打拍。
3.选择合适的练习教材
教材是练习的重要工具，制作精良的教材可以帮助你明确学习目的，准确掌握学习要领。我们学习要遵循由易到难的规律，循序渐进，有些教材虽然编排看起来不错，可是难度却相对较高，初学者看到这样的难度可能就望而却步了。
