我们都知道,音乐是声音的艺术,我们在演奏乐器的时候,也总是看着乐谱演奏。乐谱是声音的符号,却不是声音本身,因此,我们要通过唱谱,把乐谱唱出来,将这些写在纸上的符号变成动听的音乐。然而,如今很多学习乐器的人却忽视了唱谱,大家都觉得自己能把音乐演奏出来就行了,何必再去唱谱,这不是多此一举吗?如果你也是这样想的话,那就错了。
唱谱的过程,就是把音乐的视觉符号转化为声音的过程,通过这样的转化,我们可以更加准确地理解和掌握这首音乐。有些学生,虽然可以把音乐演奏出来,但是一让他唱谱,他就懵了,唱出来的谱,要么音高不准,要么节拍不对,这就是他们只演奏不唱谱的后果。因此,我们不能把唱谱和演奏割裂开来。只知演奏却不懂唱谱,那你学的音乐是没有灵魂的音乐。
既然唱谱那么重要,那我们如何规范的学习唱谱呢?
1.正确的识谱
不管是五线谱还是简谱我们都要了解他们是怎样记录音的高低、长短和强弱的,简谱的唱名比较容易理解,而五线谱就要记住每一音的位置,对于很多初学者来说,经常出现认错位置或者记不住位置的情况。所以在学习的时候要多看、多唱,并发现它的规律,提高我们的识谱能力。
2.正确的唱谱
唱谱是识谱的升华,用歌唱的方式把谱子表现出来,这个时候特别要注意两点的训练:
(1)音准的训练
对于初学者来说,跟着钢琴唱是训练音准的好方法,通过跟唱唱准音程之间跳动。特别是一些大跳,是要通过长期的训练,才能唱准、唱好的。
(2)节奏的训练
在音乐中,节奏与节拍犹如孪生兄弟。节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如,用节拍器练习数拍,跟着节拍器用嘴数拍子。也可以用脚拍地面,拍一下即算一拍(拍下半拍,弹起半拍),拍子敲得准了,再练习节奏。练习时可以放慢速度,把拍子细分,唱准。要眼看谱、嘴唱谱、脚打拍。
3.选择合适的练习教材
教材是练习的重要工具,制作精良的教材可以帮助你明确学习目的,准确掌握学习要领。我们学习要遵循由易到难的规律,循序渐进,有些教材虽然编排看起来不错,可是难度却相对较高,初学者看到这样的难度可能就望而却步了。