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美国哈恰图良弦乐四重奏

曲目详解

作品介绍：《F大调第一弦乐四重奏》作品第18号之一 

      关于贝多芬以及弦乐四重奏

      贝多芬的一生共创作16首弦乐四重奏作品。写于1800年的作品18号的六首通常称为早期四重奏，作品18第一首的慢板素有“罗密欧与朱丽叶”之称。早期作品18号结构形式是接近莫扎特的四重奏，皆为四乐章，中间两乐章一为慢板，一为小步舞曲或诙谐曲。

      弦乐四重奏的组合看来简单，就两把小提琴，中提琴加大提琴，但历来被作曲家们视为作曲技法的基本功。

      弦乐四重奏这一艺术形式，是由贝多芬的老师海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬的十六部弦乐四重奏中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中Z耀眼的明珠，占据十分重要的地位。

      今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少有不包括贝多芬的作品的。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛，意大利波契亚尼大赛，加拿大的“班夫”比赛，澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。

     《F大调第一弦乐四重奏》String Quartet No.1 in F Major Op.18-1 共四个乐章：

            第一乐章，精神抖擞的快板，F大调，3/4拍，奏鸣曲式。

            第二乐章，亲切而热情的慢板，d小调，9/8拍。

            第三乐章，谐谑曲，甚快板，F大调，3/4拍，三部曲式。

            第四乐章，快板，F大调，2/4拍

      第一乐章的主题是典型的贝多芬动机式的，集中而有力的主题由四件乐器齐奏引出，略带抒情的展开使主题既充满了活力又内含丰富，然后以一呼众应的方式展开主题，第一小提琴领奏时较为柔和，到了第二小提琴已加上了重音，当大提琴奏主题时小提琴上出现了一个对答声部。

      第二乐章是一首d小调浪漫曲，温柔而热情，像是一对恋人的故事。缓慢深情的主题轮流由小提琴和大提琴奏出，似是一对恋人在互诉衷情，而乐章结尾时以强和弱相交替的力度变化造成了戏剧性的效果，小提琴上行的经过句像是连续的问号，而随接而至的突强到弱似乎诉说了这一悲剧的不幸。

       第三乐章是以一种过小节的连线和半音上行造成无休止的一往无前的奋斗精神，主题一次次的出现，和声一次次的变化，保持了该乐章的统一风格，这首诙谐曲是贝多芬Z精彩的写作之一。

       第四乐章，快板，F大调，2/4拍，以主题开展代替第一主题的回旋奏鸣曲式。回旋主题一度又一度地出现，其间表现各种变化，在风格上有些类似于海顿。 

作品介绍： 《D大调第二弦乐四重奏》 

      关于亚历山大·鲍罗丁

       鲍罗丁一生音乐作品相对较少，而且创作速度极为缓慢。但是他的作品仍涉及了音乐体裁的众多领域：包括歌剧、戏剧配乐、交响曲、交响音画、室内乐重奏、钢琴小品和浪漫曲。

       他一生中仅有的两部弦乐四重奏，均以亲切柔美的旋律闻名。《第二号弦乐四重奏》完成于1881年夏天，鲍罗丁将此曲作为向他夫人求婚与订婚二十周年纪念的献礼，其中以第三乐章Z为著名。

       第一乐章中庸的快板，D大调。主部主题充满生活气息，曲调柔婉抒情，朴实亲切，具有奋进精神。它是建立在俄罗斯民歌基础上的，极富歌唱性且感性舒缓。在乐音交替和变化中，将感情的语言译成富有表情的力度变化和色调变化，无数次倾诉着对爱人深深的情意，绵绵的眷恋。

       第二乐章快板，充满活力的谐谑曲，F大调。风格为轻妙的圆舞曲风格。主部主题轻快、活泼，副部主题柔美抒情。两个主题对比鲜明，饶有情趣。这种艺术作品就连小孩也可以逼真临摹，极大改变了人们对于艺术的看法。

       第三乐章行板，A大调，此乐章因其旋律抒情优美、淳雅宁静，犹如歌剧咏叹调一般，被称为音乐历史上Z伟大的情歌之一。它经常被改编成管弦乐《夜曲》单独演出。从音乐演绎的角度去欣赏鲍罗丁的《夜曲》，开始以大提琴徐徐地在高音区吟诵，表现出作曲家对恋爱往事及当时恋人的无比深情。接着，作曲家以大提琴与小提琴的对答、轮流奏出主题并加以细致颤音陪衬的方式，表达了对往日情怀无尽的怀恋。高潮叠起后作曲家又用极度抒情的旋律，完成了一曲深情款款的恋曲。

       第四乐章行板，终曲，D大调。奏鸣曲式的基调，主部主题的音乐表现出强劲和不安，而副部主题则抒情优美，表现了对光明的向往。

作品介绍： 《二泉映月》

      关于华彦钧（阿炳）

       阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。

       他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。他Z著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》。

     《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。

       全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。

      《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。