那些细腻温情的暖暖电影

5附注：我爱你P.S. I Love You

故事很简单，对话很有趣，音乐很有情。Z美好，在于其中满满的爱与怀念，那些连情人之间的争吵都变得让人迷醉。

6曾经Once

这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。有着很浓的情怀，那种茫茫人海中偶然遇到的温暖和亲切，那种情到深处带来的孤独，那种不愿草率的眼神和微笑，那种内心伤痛曲折的表达，那种从别人身上看到自己延绵的寂寞和闪烁的梦想——都是那么似曾相识。这是一部音乐电影，里面的音乐非常棒，触及心弦。　

7少年斯派维的奇异旅行 L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet

小主人公是个10岁的奇才，酷爱制图学和科学图解。他总是充满自己独特的思维。人的一生，在于选择。“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力Z小的道路，对人类来说，情况刚好相反。” T.S的这段感悟，正好对应了片头他去接电话的那个故事：有三条路可供选择，Z短的路显得太乏味，漫长的道路反而更加有意思。

生命是一场孤独的旅行。当你踏上火车，这个旅程就开始了，其实我们都是一个离家的孩子。所以他选择了放逐自己，独自旅行横跨美国大陆，才有了这段奇异旅程。

8布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel

韦斯·安德森的电影。**长境、暖色调的艳丽布景、精致装潢与服饰、冷幽默、一个了不起的焦点人物、一段或几段令人惊艳的成长关系，还有永恒的Bill Murray。当然，迷你布景和对摄影光线的控制也依然赏心悦目，加上Randall Poster和Alexandre Desplat配乐，短短的一小时四十分简直是一场童话体验。

不知道如何来评这个电影，不过所谓的情节并非重点，韦斯安德森电影Z重要的特色是情绪的气味。简单的悬疑线索，却觉得夹杂着太多的东西，有黑色幽默、人道主义、国家政治，理不清说不清。看似小而简单的电影，看后却感叹它的大。

9和莎莫的500天500 days of Summer

电影讲述了一个颇具超现实主义色彩的爱情故事，一个不相信真爱的女孩遇上一个疯狂爱上她的男孩。汤姆与莎莫之间的情愫曲曲折折，但电影并不是简单的爱情故事，倒更像一张张制作精美的明信片，从不同的时间点寄到观众眼前，有时候是连贯的，有时虚实交织，有时则支离破碎。500 days of summer 有点像是万花筒隧道，开始绚烂美好，处处闪现着彩色玻璃美丽的光怪陆离感，后来走出隧道，前面还是有光的，是一个软着陆。

本帖Z后由 yylife 于 2014-10-10 16:03 编辑

10恋恋笔记本 The Notebook

电影刻画了一次完美的初恋，一段精彩的爱情。每个人都会经历恋爱，但是彼此坚定至死不渝的爱情未必谁都会有。岁月的蹉跎和动荡，始终没能使两人忘记埋藏的爱。The note，是那样美好。美好的恋情。美好的画面。美好的男人和女人。它那样美好，仿佛一滴清露，在盈盈发着光芒，提醒我们，世界上，仍然有那样纯粹的爱，是世俗无法污染，是金钱无法收买，是丑恶无法践踏。

11午夜巴塞罗那 Vicky Cristina Barcelona

伍迪.艾伦，一个具有文艺气质的导演，用他那絮絮叨叨自言自语的对白，以人物对话推动情节进程，还有影片头尾常常出现的话外音，让人觉得他的电影明明就是视觉化了的都市小说：街头穿行的人群，那些难以安身的爱与孤寂，对话、笑话、疯话、痴话。

12午夜巴黎 Midnight in Paris

同样是由伍迪·艾伦执导，视觉风格延续《午夜巴塞罗那》的暖色调，同时仍维持着伍迪•艾伦电影中以表演为主导的简洁运镜风格。《午夜巴黎》算是伍迪•艾伦写给巴黎的一封情书，写给巴黎一个艺术家荟萃时代的一封情书，写给艺术生活的一封情书，也是一首赞歌。这个美国老头憧憬着20年代的巴黎，他用自己的脑袋够想着它Z完美的模样。也许这不一定是真正的巴黎，但这是伍迪艾伦自己心中的巴黎，那个对美国文化人来说如世外桃源一般的20年代的巴黎，那么多的天才隐居于此，躲避着战争后充满铜臭味的物质气息的美国社会，在欧洲大陆的纸醉金迷中寻找灵感和艺术的气息。

《午夜巴黎》，一部有趣的影片，伍迪•艾伦在影片开始，就以巴黎旅游局般的视角，将巴黎街头诸多景观静态的展现出来，非常漂亮。接着，又以超现实主义的艺术之旅，将巴黎的文化和艺术动态的呈现，让人爱上富于生命力的艺术巴黎。伍迪•艾伦近几年的片中常在欧洲转悠，但是伦敦、巴塞罗那都更像一个故事的背景，《午夜巴黎》不同，这座城市就是这个故事的一部分，象征着一个又一个逝去的时代，城市还不变的在那里，等待着人们去游览去体会，去无意识的创造这个城市新的回忆。

本帖Z后由 yylife 于 2014-10-10 16:47 编辑

13浓情巧克力 Chocolate 巧克力，一块真正的好巧克力，色泽如黑金，闻起来甘美芳香，入口细致迷人，在齿间发出清脆的响声，随即优雅地溶化于舌尖，留下香甜而略带苦涩的滋味，萦绕不去，一直浸入你的心里。

据说巧克力有丰种神奇的力量，会给人们带来欢乐与激情，催发男女间的情欲。每年的二月十四情人节，巧克力作为传达爱情的信物被互相传送。正因为此，在电影《浓情巧克力》中，它象一位来自于上天的使者，带来了让镇上古板的居民找寻自我的福音，成了打破人与人之间冷漠关系的润滑剂，也成了点燃爱火的春药，挑战传统的武器。

《浓情巧克力》是朱丽叶·比诺什和强尼·德普（没错，就是加勒比海盗中的杰克船长）主演的爱情故事片。 朱丽叶.比诺什清澈的眼神，妩媚的笑容，和强尼.戴普狂野而具有魅惑力的形象，以及纯净可爱如天使般的小女孩，配上凛冽干净的小镇风光，让这部影片赏心悦目。

14天使爱美丽 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

　　 影片本身能带给人巨大的喜悦。因为它设置的谜局不仅挑战日常经验，而且挑战一般人的思维局限。所有的细节，所有的镜头，所有的情节，彻彻底底地想落天外。女主角艾米丽居所的窗外，镜头快速地切换，花开花落，四季即在瞬间更迭。一个镜头，便似一幅画。没法不令人陶醉。

同时影片透露着博大的悲悯之心，它对边缘人群给予了深刻的体察和温婉的同情。这部展现艾米利人生的影片并没有着重演绎某一个故事，一幅幅简简单单、鲜明清澈的画面诉说着一连串可爱单纯的故事，它们不分轻重而又联系着彼此，艾米利将美丽的心灵从奉献给他人到关怀与自己。

女主角奥黛丽•塔图的微笑笑容如此明媚，如此纯净。当她的笑容嫣然绽放时，顿然让人做出尘之想，就连世界也为之失色。

Amélie，一部温暖的电影，永远值得人们拥有、感动。

15蒂凡尼的早餐 Breakfast at Tiffany's

电影改编自杜鲁门卡波特的同名小说《蒂梵尼早餐》，卡波特写这篇小说时，心目中已经有了一个鲜活的形象：玛丽莲梦露。这是一个为梦露量身定做的故事。 赫本的加盟让那部原本带苦涩滋味的小说加入了别的因素， 影片里杜鲁门卡波特的风格被淡化直至消失，取而代之的是赫本的气息 - 甜美、时髦、纯真、温和，还有点波希米亚。轻松悠闲的生活、漂亮合身的纪梵希时装、纽约腹地租金本该不菲的公寓、英俊的男邻居、一点点颓废、一点点出位，哪怕是四十年后中国的小资在网络上竭力描绘并羡慕的也是这样的生活。而影片的结尾，霍莉与保罗真情相拥，非常符合主流社会的家庭观，感动了亿万观众。人们为了这部影片神魂颠倒。在这部电影里，赫本的表演自然流畅如行云流水。她的轻灵纤巧赋予了霍莉独特的魅力，前无古人，后无来者。 而杜鲁门卡波特却怒不可遏：“她本来应变得有钱和丑陋，可是直到Z后她还是那么漂亮和贫穷！”

本帖Z后由 yylife 于 2014-10-11 10:59 编辑

16 BJ单身日记 Bridget Jones's Diary 和BJ单身日记2：理性边缘 Bridget Jones: The Edge of Reason 这个女主角就象个童话里的丑小鸭，不同的是，她即使长大了，也永远都是一只鸭子。她年纪不小，肥胖，笨拙，天真，愚蠢，一无所长，身边全是糟糕的狐朋狗友。她多愁善感，敏感，脆弱，疑神疑鬼，歇斯底里，没有安全感。她伤害自己所爱的，又被结果伤害。她渴望爱情，又亲手把爱情搞砸。她常看到希望，又常常绝望。 可是看到这样的她，我们仍喜欢，因为她的真实。她跟着收音机声嘶力竭的唱歌；她在所有的场合都会弄巧成拙成为众人的笑柄；她下了无数次决心减肥戒烟从来没有成功；她向往真挚的情感却被漂亮的外表和甜言蜜语迷惑；她有每一个女人的影子；诸事不顺，微不足道，乐观，不苦恼，但也不怎么幸福，直到他对她说，i like you, just the way you are。just the way，不是强求，不用刻意的讨好，不需要委曲求全，只是自然。 本片的另一个亮点是音乐，RIGHT MUSIC IN RIGHT TIME，精确，浑然天成。

17诺丁山 Notting Hill

有人说这部电影更象是一部现代版的《罗马假日》， 这是一部可以在下午喝着悠闲奶菜就着爽口的水果蛋糕来享用的“童话电影”。电影中融会了许多称之为让人轻松的元素： 俊男靓女， 英国男人的绅士风度，那种从不过分又总能让人发笑的幽默； 美丽可人的美国女明星，以及在聚光灯下职业化的表情， 还有两个人共同表现出的在聚会后不可避免的落落孤寂， 当面对别的恋人在自己面前亲热，还是忍不住表现出一种对平常人生活的渴望。 对生活到美好的渴望促使剧作家Richard Curtis写出了一部又一部英国平民化的喜剧。 从《Four Weddings and a Funeral》到《Bridget Jones's Diary》再到去年的《Love Actually》。 能让我们在品味别人的生活的喜剧笑料的同时， 也回顾了自己的生活，联想到了自己在生活中犯下的笑料。 别跟童话较劲。 电影与现实，熟真熟假，没有必要去问。 爱上她（他），并不重要，让人们幻想成真，这就够了。

18给朱丽叶的信 Letters to Juliet

悠闲的假期，不上班的时候还可以暖暖地躺着，有一份闲情，看意大利托斯卡纳的美好阳光下所钟爱的浪漫爱情故事倾情上演。 白发苍苍的老人，因为朱丽叶的回信，漂洋过海，来到美丽的托斯卡纳，只因为金灿灿的阳光下，有比葡萄美酒更加让人迷醉无法自拔的爱情。50年，长到足够让美丽稚嫩的少女变成了鹤发鸡皮的老人，50年，世纪变迁，沧海桑田，不变的只有那份对真爱无悔的信念和执着。只有我们相信生命中存在真爱，才会给我们的生活带来真正的温暖和安慰。爱让生命如此美丽，不论你在何时，何地。

19两小无猜 Jeux d'enfants

这是一部法国电影，影片的骨子里包藏着浪漫主题，但表现方式却是自我毁灭式的恶作剧。这是法国，法国电影里的法国。所有人都神经质，所有人都是演员。他们打赌，接吻，做爱，死亡，一切都简单而直接。每个人都是亚当和夏娃，感情在这里变得毫无道理，所以，爱得肆意蔓延。爱情是场游戏，长满了玫瑰般华丽的刺，根根锥心。每个男人的生活注定会被一个女人毁掉，那是他的潘多拉。这故事并没有一个温暖的结局。当我们累了，一起凝固在冰冷的混凝土里，这才是Z好的归宿。因为是终点，才会有无限可能，才不会有更多的人受伤。而十年分别之后，在一起就是Z大的满足。当一切都结束的时候，潘多拉的盒子里所有的不幸也成了美丽的糖果，如同一个个斑斓的回忆，在年老的季节里闪耀着玫瑰色的光辉。

本帖Z后由 yylife 于 2014-10-11 14:07 编辑

同感，谢谢支持

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23白日梦想家 The Secret Life of Walter Mitty

以喜剧成名的Ben Stiller 在2013年末献给了观众他至今为止Z励志的电影，也有人说是Z好的电影。电影根据James Thurber 1939年在《纽约客》杂志上刊登的2083短篇小说改编。 大多数人的生活都是不真实的，因为他们只将外界的景象当成真实，压抑了自己内心的世界。Walter Mitty的故事给大多数人带来一剂兴奋，它虽治愈不了一辈子的精神自慰， 但用一种极端的方式提示我们，对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。 不要漫无目的的出发，不然为梦想而梦想的出发Z后极有可能沦为一场旅游观光而且还要面对重回现实的失落。该片七成画面是大自然的奇异风光，格林兰、冰岛、喜马拉雅山， 一切都太美了，简直让人热泪盈框 。 “去体验这个世界的各种精彩，相遇不同的人，并记录下他们的美，表达出自己内心真实的感受，以证明他们来过我也来过。做平凡的人有不平凡的故事。”

24后人 The Descendants

这部电影要讲的无关风月，而在信仰。对于家庭和爱人的坚持，就如同对所生所长，养汝育汝的土地和传统遗产的信仰。在遭遇了人生的背叛和特殊的境遇后， 突然发现数十年坚持的生活全然不值一提、无趣、厌烦、怀疑，这些情绪就是突然到来，喷薄而发，让人迷幻失措，只想逃离却又无法翻转头重新来过，能不能始终维护Z初所爱， 能不能坚守原来的信仰，能不能留住那颗不曾受伤的赤子之心。能不能原谅，能不能感恩，能不能终于懂得重要的是什么。The descendent, 把一个关于坚持，关于信仰，关于包容和重新开始的故事，讲得欢乐，讲得隐忍，讲得潸然泪下。

整部电影里，这个心里凉透的男人，没有咆哮，也没有痛不欲生的哭诉和抱怨。用尽全力克制着内心的伤痛，给予昏迷的妻子Z大的温柔与尊重，对自己的爱情尽忠职守到Z后一秒。

　　 然而阳光明媚、海水湛蓝的夏威夷，让这个故事不是那么的悲伤压抑，反而透露着点点滴滴的温情与舒快，就像从树叶间隙里透过来的午后阳光一样，就像酷暑难耐的夏日出来一阵阵清新的海风。

25我家买了动物园 We Bought a Zoo

有时候我们看电影，是为了治愈。根据真实故事改编的《我家买了动物园》，让每一个看客的心理都充满了阳光。 漂亮的镜头。亲切的音乐。阳光。雨水。动物。孩子。

当别人的幸福如此真切地在面前时，我们得到的是心灵被治愈的满足。在别人的梦想里旁观，我们在刹那觉得自己的梦凭什么不能作那么大，那么斑斓。有时候冒险也许并不是打破秩序，而是把梦作到现实里。

一句“Why not”，没心没肺而又直指人心的治愈了密，也治愈了观众。过去的就让它过去，踏实的过好现在，迎接未来，才是生活的真谛。　电影就是这么一种奇妙的东西。也许有些东西看起来如此的戏剧如此的飘渺，但我们Z终还是会相信那些乐观与美好，心底Z纯粹的情感总是会被唤起。

已更新，36楼继续

本帖Z后由 yylife 于 2014-10-12 11:56 编辑

是的，有温情的感觉

恩，都不错

女主角也演过《时间旅行者的妻子》，也可以看看

是的，我也补上啦

那要握个手哦

哦？莫非你是类型片爱好者

哇，你喜欢，我也很高兴，哈哈

很高兴遇到眼光相似的人，嘿嘿

26阳光小美女Little Miss Sunshine 这部貌似家庭轻喜剧的电影，着实可爱又感人。这样的一家人，虽说个个像是精神病院出来的人，但是又是多么可爱又善良。生活再艰难，人生再失败，至少他们互相依靠前行，不退缩。电影情节简单拍摄手法幽默，表达的是对生活Z本质Z原始的思考。电影上来就调侃，讽刺，搞笑。幸灾乐祸这一人类天性被导演牢牢抓住，让观众一边笑一边看这一家子倒霉蛋们怎么将故事情节展开。看到Z后，仍然是笑他们一家的倒霉与世运不济，可笑着笑着心中突然就感动起来。推荐给所有的人。我们会看到一部制作精良的独立电影。话剧一般的沉重，电影一般轻松的作品。

附注：扮演Oliver的小演员Abigail Breslin其实很苗条，在表演过程中她是穿着特制的“脂肪衣”上镜的。在“公车争论”场景中，Abigail真的在戴大耳机听音乐，所以并没有听到那些出格的言论。

27（初恋）潜水艇 Submarine

电影《Submarine》很有性格，讲的是在普通不过的年轻男孩爱情、家庭的琐碎事，但胜在玩弄电影手法玩得出神。画外音、定格、子弹时间、强化环境声、闪回、画幅改变种种形式上的手法，都运用得巧妙。大小演员的幽默表演拿捏准确，并不居高临下的英式幽默带来此起彼伏的笑声。细节天衣无缝地贯穿影片，在关键时刻推动情节并促进着人物关系的改变。Z后的无声的结尾，男女比赛似的一步一步从沙滩走向海浪中，画面美丽和表达含蓄，实在难得！ 影片值得称道的地方主要有两点，一是它充满幽默感的台词，而且影片笑料其实都非常隐晦而聪明，没有流于庸俗。里面充满了各种英式黑色幽默和嘲讽，甚至还包括Richard Ayoade的自嘲，只是用男主的口表现而已。二是它简直文艺到无懈可击的拍摄方式。现实与幻想的分镜。发黄而抖动的屏幕表现回忆。还有一些幻灯片式的镜头。简直清新到人捂住心口的地步。

28说来有点可笑 It's Kind of a Funny Story

这部电影用片名本身就很好，不玩矫情不装文艺不哀怨，有点自嘲，但却有无限的真诚。电影中提到的歌词，是鲍勃迪兰 的一首歌，He Not Busy Being Born Is Busy Dying ，“你不是忙着求生，那就等于急着去死”，收藏于“bringing it all back home ”专辑中。电影本身，小清新，治愈系。在很轻松的一个氛围之下，带出了很多事情，好像并没有什么特别的事情，但是是每个人都会经历的事情，各种小事凑在一起让人压力真不小。 其实我们更多的人就像格雷格，或许是有很多你感到不能对别人开口的压抑，或许是真没有什么好像能说得出口的苦痛，可你又确实真真感到时段里，杂草般疯长的低落延伸至失望，有时绝望更贴切但不能表达。 每个人有自己的不如意，很多时候不能找到出口的人越多越沉默。恋人间的磕绊，朋友间的隔阂，成长的焦虑，青春流逝想做什么又什么都做不了的折磨。 面对问题的时候，焦虑压力和抑郁都会随之而来。其实，当这个问题解决之后，在转身重新审视的时候，也许这一切并没有那么糟糕。

本帖Z后由 yylife 于 2014-10-12 12:29 编辑

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32少年时代 Boyhood

剧情一句话概括起来也是“一个普通德州男孩6到18岁的人生”，但也许镜头下真正的主角是“时间”。 很少人能够像理查德·林克莱特那么有诚意，沉得住气花上十二年的功夫去拍摄一部电影。 我们看着每天见面的家人，会觉得时间很慢，不会感到它的存在。剪辑师无缝拼接般地把素材连起来，更让人感到时间在不经意间从指间溜走。并不是时间愿意残酷，而是它的客观就是它的残酷，它就这样一刻不停的向前奔涌而去，从不停留，在不知不觉中雕刻出生活的样子，然后拿给你看，它的变化就是时间留下的痕迹。　和林克莱特往常的电影一样，本片没有传统的三幕戏剧结构和激烈的戏剧冲突，笔墨都用在刻画人物上。他的电影给人的感觉总是一种“意外的美”，里面的人物聊起来似乎永远停不下来，说到哪是哪，所有的对话都像即兴表演。但正是这些自然、无痕迹的对话Z体现他剧作的功力：他的电影全都是有完整的剧本和全部的对话的，《少年时代》在开拍之前已经确立了所有的情节大纲，虽然具体的对话是一边拍一边完成的，但无一例外全都经过了精心的雕琢。观看《少年时代》是一种什么样的感觉呢？就是看着世界上的另一个他成长，而你无法成为他。真实使着一切都极富魅力，而这魅力之源在于，他会继续长大，你也是。

33夏日之王 The Kings of Summer

影片没有多么深刻的社会问题讨论，有的只是每个人成长中再熟悉不过的那些矛盾：和父母的沟通障碍，对独立生活的向往，以及初恋那点小事。《夏日之王》首先胜在漂亮精致的镜头语言，另一大优势在于，人物刻画的精准与真实。在克制的基调和平缓的节奏下，这个看似平常的故事又能咂出点不平常的味道。就像放暑假一般，卸下了成熟模式的包袱，自在的走到森林草地里，拍拍日落，拍拍水管舞，一大段没对白也无所谓。开心得不得了！少年不适应成人的规矩和困顿，就创造自己的世界，自己的规则。电影也可以从老路数里逃脱，在野地里开荒，撒欢。混沌的日落，翠绿的森林，耀眼的阳光，金黄的麦田一直出现，温暖的感觉，影片结尾又再次回归到森林里的小屋，那是叛逆的见证，是我们每个人的经历。

34少年收容所 Short Term 12

这是一个面对蛇蝎父母和黑暗人生如何自救的故事。在家庭中受伤的孩子，是很难面对既爱又恨的父母，他们多数时候选择忽视、遗忘、逃避，或者是歇斯底里的愤怒发泄，才能确保自己不被啮心痛苦湮灭。谁都拯救不了谁，只有自己，才能给自己救赎。勇于面对自己的过去，才能找到开启未来的钥匙。这世界上有那么多的暴力与贪婪，人性里太多的陷阱难以被跨越，回忆的某些死角长处黑暗，可当我们开始看到、关注、理解别人背后的故事，就像影片中的主人公那样，或许我们自身的伤痛就可以被治愈了。

本帖Z后由 yylife 于 2014-10-15 14:07 编辑

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