如今的孩子不缺爱不缺钱，缺位的是对美的感知和对美的表达。而美育Z好的途径就是“熏陶”和“浸润”，可以是万物生长的大自然，也可以是似懂非懂的美术馆。从意大利玩耍归来，在用自己的双眸扫描过过梵蒂冈博物馆和乌菲兹美术馆里那些灿若繁星的世界顶级画作真迹后，我家的小屁孩对看画展有了浓厚的兴趣。为了带孩子领略莫奈的睡莲真迹，特意从武昌坐地铁参观“武汉美术馆”。
现在的“武汉美术馆”其实是在原来的“武汉儿童图书馆”原址上改建而来的武汉新美术馆，坐标就是中山大道与南京路交叉路口的三角岛上。在如此风流繁华处还能有这样一个小小的广场，也算弥足珍贵的了。
有趣的是喷水池的底座上密集地排布着咱大武汉一个个耳熟能详、满是烟火气的地名
未能免俗地找了下偶家的坐标“水果湖”
走近可以看到耀眼的国旗下是“金城银行”四个规整的水泥大字，它正是武汉美术馆的前世，1930年由中国第一代建筑师庄俊（庚子赔款公费留学美国）设计修建，满满的西方古典主义风格，端庄简洁、典雅静美。细心地话还能发现每个科林斯柱头的花瓣间都藏着一只呆萌的小小狮子头。
门口醒目地摆放着此次特展的提示牌，有兴趣的TX本月29日前还来得及。
美术馆是全免费的，刷身份证便可入内参观，同时需要通过安检，吃喝就不要带进来了，整个展馆不算大，目前有7个小馆，细细地看两三个小时也足够了。
入口进来就已身处二楼，此行的重点在三楼。
于是打算先从二楼的常规展开始，右转抬头赫然一幅高仿的梵高自画像，这应该是梵高1887年的自画像，这时他刚刚开始接受印象派的影响，受修拉的点彩技法的影响十分明显。
花俏的电子屏上一幅五湖四海齐嗨的画面
韩国艺术家的装置艺术
有种冲动，想越过警戒线将这个人头掰过来看看正脸。
都市水墨之罗马圣彼得广场
高耸的方尖碑、米开朗基罗设计的圣彼得教堂穹顶、贝尔尼尼设计的站满圣人雕塑的廊柱，都一一入画。
都市水墨之古罗马广场
宏大的斗兽场，巍峨的君士坦丁凯旋门和只剩一片废墟的广场各神庙建筑一一入画。
灰灰的调子，粗细相间的笔触呈现出对昔日荣耀渐行渐远的惜别。
都市水墨之东方之珠 仿佛对焦失败的照片，虚浮的线条，影影绰绰能辨认出上海外滩那几栋BlingBling的高耸建筑，坚硬的轮廓在氤氲的江南烟雨里也似乎多了一缕似水柔情。
都市水墨之寻梦记
不知道这样的庙堂，这样的远山，这样淡如疏墨的人烟是不是就是画者梦里的桃花源？
都市水墨之迷离城市，灯火楼台
都市水墨之楼外楼
这两幅是整个都市水墨展馆我Z偏爱的，说不清楚，就是一眼望过去，挪不动脚。
原来总觉得自己是这世间Z特别的一个，Z不被理解的一个，Z不容冒犯的一个。时间后来慢慢告诉我，其实我并不是一个有魔法的小仙女，我就是一个普通人，七十亿分之一的那个而已，地球不会围着我转，它只会围着太阳转。
我喜欢这种上帝视角的作品，它似有若无地提醒我，我终究不过是宇宙瞬间的一个过客而已。
小小的旋转楼梯让我不由自主地想起意大利之行中梵蒂冈博物馆那只华美的旋转楼梯，是不是刻意为之不得而知。
梵蒂冈的旋转楼梯
为了完整地呈现西方现代艺术所经历的艺术流派，展览共分六个单元，从“对风景的新感知”、“西方艺术中的人物和肖像”、“从立体主义革命到纯粹主义”、“超现实主义，梦境与无意识”、“回归物质”到“在具象与抽象之间”六个方面，向我们展示西方现代绘画发展过程中所经历的艺术运动及流派，如古典主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义、抒情和几何抽象主义等。
美术馆为艺术小白们贴心地制作了从十九世纪以来的各种艺术流派的发展脉络，一目了然。
《古典田园曲/古典风景》
古斯塔夫·库尔贝(1819-1877)，法国现实主义画家，早在17世纪，绘画中的现实主义已在荷兰小画派中初露端倪。但与荷兰画家注重表现生活中的幽默、快乐相比，现实主义画家更关注社会现实和政治问题。作为现实主义的代表，库尔贝称古典主义为“装腔作势”，浪漫主义为“无病呻吟”，在艺术创作上更倾向于写实，力求揭示事物的本质。库尔贝Z惊世骇俗的作品当是馆藏于法国奥赛博物馆的那幅“世界的起源”，画面太写实，辣眼睛，有兴趣的TX可以自行在网上浏览。
现场拍摄的照片因有玻璃罩的缘故，反光强烈，特意找了一幅美院官网的图片补充细节，不过反光处可见高举手机的人群热情满满。
此次展出的《古典田园曲/古典风景》，还是青年的库尔贝将想象中的地中海风景与自己所熟知的弗朗什孔泰地区粗粝的风景结合在了一起，树是绿色的，在阴影处成了灰色的；岩石是灰色的，上面有棕色的阴影;天空是浅灰色的，闪射着天蓝色的亮光。整个画面因浓淡层次变化丰富而充满生气，并给人一种安宁、坚定和永恒的力量。库尔贝对阴影、光线的处理技巧也影响了以后的青年画家，法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”
画中两个充满希腊神话式优雅的缪斯形象（个人理解），各执乐器，或立或卧，仿佛有仙乐飘飘，有诗情和着画意舞蹈。站立人物的左臂肘部附近还能看见画作曾受伤的痕迹。
《贝勒岛的城堡》
亨利?马蒂斯(1869-1954)，20世纪Z伟大的善于运用色彩的画家，野兽派当之无愧的领袖人物。热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果。
《贝勒岛的城堡》创作于1869年，是马蒂斯年轻时在布列塔尼旅游期间完成，当时他年仅27岁。画面中，船上的桅杆、芦苇、堡垒和水面依次排开，并置于不同色彩的背景中。这种造型方法显示了画家构建几何空间的想法。因这一时期艺术家受印象派影响比较大，所以野兽派风格并不明显，严格来讲更倾向于印象派画作。
马蒂斯Z耳熟能详的作品恐怕是这幅藏于俄罗斯冬宫的“舞蹈”
《粉色石头的小海景》
亚历山大.塞翁（1855-1917）在巴黎美术学院与乔治.修拉结为好友，90年代他提出了颜色和线条象征主义理论，并参加了一个接近象征主义和秘传哲学的美学流派“玫瑰十字会” ，1890-1897塞翁成为Z常在玫瑰十字沙龙上进行展出的艺术家之一。
《粉色石头的小海景》是画家创作于法国布列塔尼附近的布雷阿岛，一系列画作之一。
如果有一段蓝色海岸，凭着画家的努力从一个地方变成了一种思想，那么普罗旺斯从尼斯到耶尔的那一段就是这样。现代绘画之父保罗.塞尚是根植于家乡艾克斯石灰岩和红粘土中的一个普罗旺斯人，他把圣维克托山一带普罗旺斯的穷乡僻壤，画成了现代主义画家想象中的一个主题。亚历山大.塞翁也这样做了。
《未完待续》
